什么是“士”?许慎在《说文解字》中的解释是:“士,事也。”意为善于做事情有能力的人。班固在《白虎通·爵》中解释为:“通古今,辩然不,谓之士。”班固在《汉书·食货志》中又解释为:“学以居位曰士。”范晔《后汉书·仲长统传》中解释为:“以才智用者谓之士。”总括起来,“士”就是指有知识、有思想、有能力、有一定地位的读书人。
士人既是国家政治的参与者,又是中国传统文化的创造者、传承者,是中华文明所独有的一个精英社会群体。
让我们通过士人的书画作品来了解他们,走进他们的精神世界。
欧阳询,字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,唐代著名书法家。
祖父欧阳頠,为南趄陈大司空。父亲欧阳纥,亦仕陈为广州刺史。欧阳询深得李家父子(唐高祖、唐太宗)器重,累擢给事中,贞观时选作弘文馆学士,迁太子率更令,官至银青光禄大夫,后又封为渤海县男,遂有“欧阳率更”、“欧阳渤海”之别称。欧阳询书学二王,于平正中见险绝,自成一格,人称“欧体”,与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。
1.《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》
它的妙处,在于严谨缜密,神气深隐,具有体方笔圆之妙,有超尘绝世之概。同时,此碑模勒之工,非后世所及,故称楷法极则。此碑拓本以临川李氏藏本,吴县吴氏四欧堂藏本及敦煌石室本为佳。
2.《虞恭公温彦博碑》
此碑为陕西醴泉唐太宗(李世民)昭陵陪葬碑之一,书法艺术价值极高,历代书家对此碑给以极高的称赞,欧阳询书此碑时已八十岁,书法浑穆峭劲,稳健流畅,为其晚年精心纯熟之作。碑已十分残阙,但仍难掩欧书谨严精劲的风貌。
王羲之(公元303-361年):东晋书法家,字逸少,号澹斋,琅琊临沂(今山东)人,后迁居无锡洛社(今江苏),定居会稽山阴(今浙江绍兴)。
善书法,有“书圣”之称,其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草皆入神妙之境,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。成为后世崇拜的名家和学习的楷模。
1.《兰亭序》
这是王羲之47岁时的书作,记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和,气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字,逸笔天成,而且变化结构、转换笔法,匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。
2.《丧乱帖》
王羲之行草书的代表,忽简为草,忽繁为行,或连成一片,或字字独立,兴之所致,变化无穷,感情收敛自如,其字群大多是三角形的结体,更能显出王羲之思绪的起伏跌宕。
褚遂良(596-658),字登善,唐朝政治家、书法家,汉族,钱塘(今浙江杭州)人,一说阳翟(今河南禹州)人;褚遂良博学多才,精通文史。
褚遂良工书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”;传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
1.《京师至德观主孟法师碑》
用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化,结体疏密相间,顾盼照应,章法缜密而气势流动。李宗瀚评曰:“遒丽处似虞,端劲处似欧,而运以分隶遗法,风规振六代之余,高古近二王以上,殆登善早年极用意之作。”
2.《慈恩寺圣教序》
意间行草,疏瘦劲炼,雍容婉畅,仪态万方,足具丰神。故张怀瓘赞曰:“美人婵娟,似不轻于罗绮;铅华绰约,甚有余态。”此碑由当时名刻手万文韶刻,精细入微,兼得褚书形神。
范宽(950—1032),北宋画家。名中正,字中立。陕西华原(今耀县)人。性疏野,嗜酒好道。擅画山水,为北宋山水画三大名家之一。
初学李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,自成一家。其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力,皴多雨点、豆瓣、钉头,山顶好作密林,常于水边置大石巨岩,屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
1.《雪景寒林图》
此图描绘了北方壮美的雪山景色。皑皑的白雪覆盖着山峰,却仍可见山势之雄伟高大。幽深的山谷中有寺庙掩映其间,山峦间云烟缭绕,山脚下流水无波。画家着重表现山势的高远,流水的平静,林树的寒峭。并不过分追求形的完美,而是将真山真水抛诸脑后,任凭胸中的墨意在笔端尽情挥洒。
2.《溪山行旅图》
此画气势雄浑,首先映入眼帘的是画面中央屹立的巨壁,似要占满整幅画面。山头杂树茂密,有飞瀑从山腰间直流而下,汇成山脚下静静流淌的溪水。山路上一支商旅队伍正缓缓前行。一时间,水声、人声、骡马声此起彼伏,使观者犹如身临其境。
苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士。
一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。
1.《李白仙诗卷》
该帖为宋神宗元祐八年(公元1093年)苏轼58岁时书。清高士奇《江村销夏录》著录。后有蔡松年、施宜生、刘沂、高衍及张弼、高士奇、沈德潜等明、清人跋。此帖已流入日本。施宜生谓“颂太白此语。则人间无诗,观东坡此笔则人间无字。”
2.《枯木怪石图》
简洁明了的画面上,怪石在左下角,石头的形状尖尖的很硬实,石皴却盘旋着,即怪又丑,看着像快速旋转,造成画面的运动感,更能显出此石顽强的生存力。石后长出几个竹枝,而石头右边的枯木在上边气势雄强,“怪怪奇奇”,在笔法之间凝聚成一团不平之气,更有一股浩然之气,由石到树、由树干到树梢。枯木用笔很快,墨色变化很多。运用书法的笔法,白色为石头,楷行为竹,很容易就画出来,自成一格。
张择端(1085年-1145年),北宋画家。字正道,汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。
宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。存世作品有《金明池争标图》、《清明上河图》等。
1.《金明池争标图》
此图描绘的是金明池龙舟争标的场景。全图约有千余人,虽然人物微小如蚁,但个个比例恰当,姿态各异,神情生动,颇具艺术魅力。《宋史》及《东京梦华录》中有关于金明池争标的记载,恰与此图描绘的景象吻合。此图界画严整,笔触细致,具有较高史料价值和艺术价值。
2.《清明上河图》
全卷画面内容丰富生动,集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。
点击此处欣赏完整版《清明上河图》
局部鉴赏:
赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾作孟俯,汉族,吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。
赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。
1.《蜀道难》
本图描写出李白所写的《蜀道难》这首诗的情景。画面上山路逶迤而上,山峰陡峭险峻,画家的笔下描写出了大自然的鬼斧神工,人们克服艰难困苦拾级而上,虽山路险峻,但绿树红花,一路景色优美。
2.《秋郊饮马图》
描绘的是江南初秋时节,放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。放牧人身穿红色长袍,手持马鞭,转身看着正在嬉戏的两匹马。在牧人的前方有五匹马走到河中饮水,在河岸上还有两匹马在互相追逐。整个画面树木清秀,河水平缓无波,马的造型生动,表现了自然景色的优美。
徐渭(1521-1593),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。
徐渭多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大;书善行草,写过大量诗文,被誉为“有明一代才人”;能操琴,谙音律;爱戏曲,所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。
1.《菊竹图》
这幅图描绘了菊花昂立,菊叶垂聚,生机勃勃。菊叶以大笔刷写,挥洒自如。旁边画着修竹,竹梢低垂,与菊花相呼应,有着一番趣味。菊、竹下端画着叶草来衬托,清姿逸态,淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅,一气呵成,韵味隽永。
2.《草书千字文》
在此文中,每个字都生龙活虎,文字被这个画家赋予了鲜活的生命般,将画与字融会贯通,糅合在了一起。他的文字,正如他的泼墨写意画,纵横不羁,洋洋洒洒;他的泼墨写意画,又融合了精熟的笔法,意趣横生,极富韵味。卷中千字草而不乱,留白适当,由此可见徐渭的绘画、书法功底之深厚。
董其昌(1555-1636),明代书画家。字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。
工书擅长画,精鉴藏。其以禅喻画的“南北宗”论美学思想,对晚明以后画坛影响深远。
1.《勤政励学箴》
纵观此楷书轴,不失为一件以秀美典雅为基调、博采众美、略呈“拙”趣而具有自家面目的集大成之作,笔法圆熟,点画精到,结体端庄,从中可以品味到成熟颜体结体宽绰、雍容大度的富态之美,体现了董其昌深厚的书法功力。
2.《佘山游境图》
此图以行书笔法入画,笔势秀逸简淡,笔力纯正浑穆,画面形象地展现了佘山境内湖光山色的疏淡幽静之美,抒发并寄托了董氏厌恶党派纷争、向往幽居山野的心曲。